随着综艺娱乐节目的兴起，作为东方卫视品牌节目的《舞林大会》一直备受关注，2016年11月7日的最新一期节目，再次吸引了无数观众的目光，本期节目舞者们用舞蹈语言讲述故事，展现才艺，同时也引发了关于舞蹈艺术、节目形式等话题的热烈讨论，本文将围绕这一期节目，阐述某某观点，并深入分析正反双方的不同看法。

正反方观点分析

正方观点：创新与传承的结合，为舞蹈艺术注入新活力。

本期《舞林大会》在保持传统舞蹈比赛的基础上，融入了更多创新元素，选手们的舞蹈作品融合了多种舞蹈风格，从古典到现代，从民族到国际，展现了舞蹈艺术的多元魅力，节目在舞台设计、灯光音效等方面也进行了创新尝试，为观众带来了全新的视听体验，这种创新与传承的结合，不仅提升了节目的观赏性，也为舞蹈艺术注入了新的活力。

反方观点：节目过于追求娱乐效果，忽视了舞蹈艺术的内涵。

也有观点认为，本期节目过于追求娱乐效果，忽视了舞蹈艺术的内涵，一些选手为了追求观众的笑声和掌声，在舞蹈中加入了过多的搞笑元素和夸张动作，使得舞蹈失去了原有的艺术性和美感，节目中过多的煽情和炒作，也让观众对舞蹈本身的关注减少，更多地关注了选手的私生活和八卦新闻。

个人立场及理由

个人认为，《舞林大会》作为一档综艺娱乐节目，在保持舞蹈艺术内涵的同时，确实需要进行适当的创新和尝试，以吸引更多观众，毕竟，综艺节目的目的是娱乐大众，让更多人了解和欣赏舞蹈艺术，对于本期节目的创新尝试，个人是持肯定态度的，同时认为，创新并不等于忽视舞蹈艺术的内涵，而是在传承的基础上发展，让舞蹈艺术在新的时代焕发出新的活力。

个人也理解反方观点所担忧的问题，在追求创新和娱乐效果的同时，节目应该更加注重舞蹈艺术的本质和内涵，对于选手的表演，应该更加注重舞蹈本身的艺术性和美感，避免过多的搞笑元素和夸张动作，节目也应该更多地关注舞蹈本身的文化内涵和价值，而不是过多地关注选手的私生活和八卦新闻，只有这样，才能真正实现节目的宗旨和目标。

《舞林大会》最新一期节目引发的热议，反映了公众对于舞蹈艺术和综艺节目的关注和期待，在保持传统舞蹈艺术内涵的基础上，节目需要进行适当的创新和尝试，以吸引更多观众，节目也应该更加注重舞蹈艺术的本质和内涵，避免过度追求娱乐效果而忽视了舞蹈艺术的内涵和价值，希望《舞林大会》在未来的节目中能够找到平衡点，让更多人了解和欣赏到舞蹈艺术的魅力。